摘要：抛开书本，周冬雨刘昊然主演《平原上的摩西》定档12.24#《平原上的摩西》视频号周冬雨、刘昊然主演《平原上的火焰》（原名《平原上的摩西》）定档12月24日当《平原上的火焰》在圣塞巴斯蒂安电影节首映结束的时候，一个外国记者提到，这部电影让他想...
抛开书本，
周冬雨刘昊然主演《平原上的摩西》定档12.24#《平原上的摩西》
视频号
周冬雨、刘昊然主演《平原上的火焰》（原名《平原上的摩西》）定档12月24日
当《平原上的火焰》在圣塞巴斯蒂安电影节首映结束的时候，一个外国记者提到，这部电影让他想到《南方车站的聚会》《杀人回忆》还有《燃烧》。扑朔迷离的连环杀人案件、浪漫而无望的爱情、熊熊燃烧的火焰，这些元素的交叠融合，重新定义了新一代的亚洲类型片。
另一个外国记者感慨，在今日中国，涌现出越来越多像这样带着时代印记的黑色电影。
文、采访：笑意
责编：东SIR
编辑：抛开书本编辑部
未经许可，禁止转载
二十一世纪伊始，新人导演奉俊昊带着《绑架门口狗》《杀人回忆》来到圣塞便艳惊四座。随后， 陆川《南京!南京!》与冯小刚《我不是潘金莲》分别在09年与16年摘得最佳影片的殊荣——金⻉壳奖。
再到今年主竞赛的《一秒钟》与《平原上的火焰》，无论是犯罪类型还是文艺电影，对历史、社会与人性的深度剖析一向都是圣塞巴斯蒂安电影节选片考虑的重要因素，脱颖而出的亚洲、华语电影往往也备受期待。
从圣塞巴斯蒂安电影宫望向窗外，能看到大西洋的海浪一波一波撞击着防波堤墙。偶有巨浪袭来，惊涛拍岸，卷起千堆雪。而岸边的花岗岩石始终躺在那里，接受着浪花的拍打。
我们所生活的时代，我们的父辈、祖辈所经历的历史，又何尝不是如此。
银幕上的《平原上的火焰》呈现的是我们熟悉的中国，地域与时代的特征都无比鲜明。故事发生在九十年代到千禧年后的中国东北，一些东西仿佛已经过去很久了，比如草绿色的警服，蓝⻘色的百元大钞;一些东⻄依旧深藏在记忆里，疲惫一天的男人们依旧爱去澡堂里搓背，曾经在一个厂里的同事在卡拉OK不忘点上《莫斯科郊外的晚上》。
时代更迭间隙，一些人追逐在浪花的前端，早早下海经商，靠着贪婪的野心与精明的头脑，给自己换上更大的新房子。另一些人虽然诚实勤劳，却被时代抛弃在后面，离开了工厂的铁饭碗，像是在汪洋大海中迷失了方向的鱼，不得不在这错综复杂的社会里艰难求生，与命运搏斗。
影片改编自双雪涛的中篇小说《平原上的摩西》，是当代中国非常重要的一部文学作品。生于80年代的双雪涛偏爱讲述家乡东北的故事，他的文字也如寒冬中的一把烈火，冷峻质朴的笔调掩不住肆意的浪漫。
导演张骥更被业界熟知的⻆色是一名出色的摄影师，曾凭借影片《东北偏北》入围第51届台湾金马奖最佳摄影奖。初读小说的时候，他对书中个人成⻓与父辈生活经历产生了强烈的共鸣，因而决定首次执导，把这个故事拍成电影。他认为小说与电影体裁不同，体量也不同，电影既要保留小说的气质，又要找到适合银幕的表达方式。
小说改编成电影并不是一件容易的事儿，因为两者的艺术表达是各有侧重的，小说立足于“读取”， 给足读者细细咀嚼与想象的空间，而电影则是更直接的“观看”，浪漫与苦涩都通过电影语言直接传达给观众。小说采取了多⻆度交叉叙事，把众人的记忆层层剥开，最后才显现苦涩的真相。而电影则采取了更直观的处理方式，把小说中多个时间点简化成90年代与00年代两部分平铺直叙。
影片也对事件发生的时间和人物年龄做了调整。书中前半部分的故事发生在95年，十二岁的女孩李斐正面临小升初，庄树比他小一岁，是⻘梅竹⻢的玩伴。虽稚气未脱，聪慧的李斐对于世事的理解已经勾勒出了轮廓，对庄树心生喜欢，便与他相约平安夜，想把火做的圣诞树送给他作为礼物。“你敢吗”，“你敢我就敢”，两个孩子单纯烂漫极了。
而电影中的年份改成了97年，周冬雨饰演的李斐准备上高中，刘昊然饰演的庄树则已然是一个叛逆的少年。一个向往南方，却苦于父亲的贫穷与懦弱，坚韧中带着刺;另一个看似混迹于街头，对什么都提不起兴趣，却也拒绝继承父亲的作⻛，有着一颗向善的心。两个走在现实边缘的少年，像是点亮了一根爱情的火苗，彼此依偎取暖。他们在平安夜约定放火，像是一场浪漫的出逃，想要把成⻓的痛、初谙世事感受的失望统统燃尽。
后半部分的故事，也从小说的2007年改成了2005年，时间跨度从12年调整到8年。此时的庄树家境丰裕，却成为了一名初出茅庐的刑警，而李斐则陷入命运的泥淖挣扎求生。他与李斐重逢燃起的爱情火焰，烧得炽热而危险，颇有《白日焰火》的味道。
“火焰”这个意象在影片中有多个可解读的⻆度，可以是光与热，是希望，是生命力;也可以是无法 预知的危险，是愤怒，是毁灭。
小说中多⻆度的叙事，让读者得以窥⻅每个人物的内心或是记忆。叙事的层次与纵深感，在并不庞大的篇幅里达到无比宏大的效果。电影的体量则缩减了许多，把年轻人作为叙事的焦点，同时克制而精准地描绘了父辈们的生活状态。对于父辈们而言，上一代的恩怨与那个年月都已成过往，或是迎流而上，或是被时代裹挟，他们选择了向前看。
可以说，《平原上的火焰》是对于原著大胆的二次创作，在保留原著一些重要元素与内核的同时，做了更类型化的处理，以影像叙事的力量直达生活，抵达更多的观众。
（以下内容是书本特派圣塞记者笑意对导演的采访。）
抛开书本：改编中篇小说到长片的体量，有哪些艺术加工和再创作？如今文字作为影视改编的母体，改编电影和原创剧本有什么优势和困难？
张骥导演：电影和小说首先是表现方式不同，视听有自己的优势，但时间长度限制，我们在改编小说时不可能面面俱到，要有所取舍。每个导演去改同一个小说会不一样，我可能会去选我认为更能引导整个故事的主线人物和主要情节。要拍一个人好电影，哪种都不容易，改编小说从故事内容上会有一个把手，但雪涛的小说本身非常好，这对电影创作也是个压力。是因为喜欢这个小说才去拍它，不能把小说的那个核给丢了。
抛开书本：影片年份跨度也做了调整，是出于什么样的考虑？
张骥导演：电影跨越两个年代，做一个对称的结构，这是在写具体剧本之前就决定了。这两个年代在中国当代史，尤其放在东北这个地域是很有意义的。人物命运因为一个案件，发生了很大的改变，两个年代有一个对照。把两个家庭的几个人物朴素的拍好了，时代的变迁也就呈现了。
抛开书本：原著作者双雪涛作为艺术指导参与了这部影片，他对于影片美学氛围的营造有哪些影响？
张骥导演：从五年前开始要改编成电影，雪涛就全程参与了，整个故事的剧本儿到看景，甚至到服装细节，都参与了讨论。因为我们交流的很多，不限于电影小说本身的内容，所以我觉得电影最后呈现的内核和小说是一致的，雪涛对美学氛围营造的贡献是潜移默化、无处不在的。
抛开书本：在摄影布景方面，如何在影片中展现东北风貌？
张骥导演：这部小说本身就是东北的故事，选景我们去了很多东北的城市，最后决定在吉林市拍摄，找到了一些有年代感的工厂和家属区。美术方面我们也本着尽量不破坏原有质感的情况下，做了一些细致的工作。造型师也查阅了大量的过去年代的资料，出了很多效果图，大家一起讨论。摄影整体风格我们以年代划开，上下两个年代略有不同，以写实自然光为主，两部分镜头风格，上半部平稳舒缓，下半部稍有晃动手持感，寻求一些不安的情绪。
抛开书本：周冬雨与刘昊然身上分别有哪些特质，让他们成为男女主角最终适合的人选？
张骥导演：冬雨我们在创作剧本，这个人物成立之后，就觉得冬雨是最佳的人选。这个角色难度很大，要从女孩儿演到女人，需要表演的维度很丰富，这个年龄段里，她肯定是最好的人选。庄树我们一开始没想到最合适的人选，直到我们见到昊然，他身上有一种很干净又很坚定的东西，这个是庄树这个角色特别需要的。电影里和小说里的庄树一样，迷惘叛逆，但骨子里很正，成年后也有少年感，昊然赋予了这个人物特别可信的表演。我觉得他也完成的特别好。
抛开书本：刘昊然和周冬雨的互动有没有印象深刻的表演火花片段，对两个人演技的评价如何？
张骥导演：电影里相比小说，庄树和小斐的互动多了很多，他们两个人的感情是很重要的一条线。两个人演的都非常好，每场戏我作为导演都觉得很动人，他们把青春的懵懂和命运改变后的深沉的爱都表现的很有层次。一定要说片段的话，放火的约定，八年后的重逢包括最后的结尾，都特别能看到你所说的火花。
抛开书本：演员调控进入角色，还原90年代气质做了哪些准备？
张骥导演：两个演员都很认真，做了很多功课，他们都看过原小说，也去了解了那个年代的时代背景，听那个年代的歌曲。当然，我们制作上也是用心的，包括服装、美术置景的气氛也能帮到他们。
